中國古琴音樂文化ppt素材完整版

編輯點(diǎn)評：

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，古代稱為琴，近代為區(qū)分琴與西方樂器中的琴，因此添加“古”字，稱之為古琴。古琴是中國最古老的傳統(tǒng)彈撥樂器，是中華文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作。

古琴的傳說

傳說原始時代黃帝就創(chuàng)造了最初的古琴，西周時期已廣為流傳，并與瑟、鼓等樂器在祭祀時演奏。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達(dá)三千首，還有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

琴與瑟的區(qū)別與聯(lián)系

琴和瑟的聯(lián)系是先秦前后的弦樂器代表，有著以下的區(qū)別：

一、性質(zhì)上的區(qū)別：

琴，又稱瑤琴、玉琴，俗稱古琴，琴，作為一種特殊的文化，概括與代表著古老神秘的東方思想。

瑟是我國最早的彈弦樂器之一，先秦便極為盛行，漢代亦流行很廣，南北朝時常用于相和歌伴奏，唐時應(yīng)用頗多，后世漸少使用。

二、弦根上的區(qū)別：

琴有七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對“雁足”，象征七星。琴面上有十三個“琴徽”象征一年十二個月和一個閏月。

瑟共有二十五根弦。最早的瑟有五十弦，故又稱“五十弦”。

三、形制上的區(qū)別：

琴，是一種渾身上下都充滿著文化bai涵的樂器。僅從琴形而言，就可說是通身是韻。琴一般長約三尺六寸五（約120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一說象周天365度）。一般寬約六寸（20公分左右）。一般厚約二寸（6公分左右）。

古代的瑟，用整塊木料雕鑿而成，而清代所制之瑟，已由面板、底板和框板膠合成長方形的共鳴箱。琴弦用絲弦，架子琴首岳山（首岳）和尾端岳山（尾岳）上，每弦都支有一個可以左右移動的雁柱，用以調(diào)節(jié)弦長，確定音高。

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古琴臺的故事

相傳春秋戰(zhàn)國時期，楚國有位大臣俞伯牙，極善鼓琴。一次伯牙受楚王外派公干，乘船沿江而下，途經(jīng)漢陽江面，突遇狂風(fēng)暴雨，停舟龜山腳下，不會雨過天晴，心曠神怡，于是乎，伯牙鼓琴詠志。撫琴小段弦即斷，伯牙便知有人竊聽，請出，此人正是樵夫鐘子期。伯牙調(diào)好琴，沉思片刻，撫琴一首，志在高山。子期贊道：“美哉！巍巍乎志在高山�！辈�牙又撫琴一首意在流水。子期又贊道：“美哉！蕩蕩乎意在流水。”伯牙大喜，得遇知音，拜交為摯友，約來年再會。第二年，本是伯牙會子期之時，不料子期卻已不幸病故。伯牙悲痛萬分，在子期墓前鼓琴“高山流水”。曲終后，伯牙失去知音更感孤寂，悲痛萬分，頓感曲藝無意，便扯斷琴弦，摔碎琴身，發(fā)誓今后永不鼓琴。

也有說法認(rèn)為，俞伯牙為楚國郢都人，在晉國做了大夫，故事發(fā)生在其出使楚國時。一個風(fēng)急浪高的中秋之夜，樵夫鐘子期因砍柴遇雨，匆忙回家時見到了官家的船只，船頭有大夫把琴，作高山流水之音，以抒大江明月之懷。為了不驚動官人，卑微的他只得躲藏在草叢中，不想聽琴入迷而忘乎所以弄出了聲響，被伯牙喝問，因鐘子期識得瑤琴，道出伏羲氏以樹中佳木梧桐所制，得伯牙賞識，二人遂成知音。 [4] 

俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事，千百年來在文人與民眾之間廣泛流傳，二人知音的傳奇色彩給中國文化增添了可歌可泣的一頁。知音，已升華為對友情的忠誠不渝，也成為中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)和崇高的美德。

古琴和中國文人的前世今生

這是我們熟悉的古琴，但是古琴的成為今天這個模樣，其實經(jīng)歷了遙遠(yuǎn)而漫長的演變過程，這其中中國古代文人和古琴有著極為緊密的聯(lián)系。本期「藝術(shù)審美」就和大家一起聊一聊古琴和中國文人的前世今生。

春秋戰(zhàn)國之前，禮樂是官師政教合一的王官之學(xué)，士人不能對禮樂知識加以發(fā)揮。到了春秋戰(zhàn)國「禮崩樂壞」的時期，傳統(tǒng)文化秩序解體，六藝之學(xué)不再由王公貴族壟斷，博文而知禮樂的「士」知識階層的興起，成為文化傳承的重要承擔(dān)者。

由于古琴開始和文人士大夫階層產(chǎn)生關(guān)系，古琴需要滿足文人的表達(dá)需求。西漢初期開始古琴開始成為七弦，隨著相和歌的興起，為能與笛、笙、箏、瑟、琵琶等樂器合奏，古琴面板從曲線改為完全平直，尾部實木部分也改為與主體相連的共鳴箱，音量有較大增強(qiáng)，左手也可以在面板上自由移動，奏出滑音。形制的改善提高了古琴的彈奏功能，使古琴演奏在文人士大夫階層廣泛流行。

古琴藝術(shù)性的發(fā)展可以說和文人密不可分，無數(shù)歷史文化名人對古琴藝術(shù)的親身實踐，讓古琴得到了極大豐富，并漸漸走向巔峰，最終成為中國古典藝術(shù)的靈魂。這其中，西漢司馬相如的精湛琴藝，東漢蔡邕賦予古琴「移情自然」的美學(xué)理論基礎(chǔ)，魏晉時期的阮籍、嵇康對琴曲和技法的開拓，成為古琴發(fā)展的重要人物。

自隋唐至清末，琴人群體逐漸形成了專業(yè)化琴人和非專業(yè)化琴人兩部分，一大批文人開始專門從事琴學(xué)研究，使古琴在琴人自身文化修養(yǎng)的滋潤下，積累了三千多首琴曲和百余部琴書，繼而形成了之前我們介紹的各個流派，讓古琴藝術(shù)得以全方位的發(fā)展。

當(dāng)文人將古琴推上了藝術(shù)的巔峰時，古琴也開始反過來滋養(yǎng)文人們的人格修養(yǎng)。先前儒家視彈琴為人格修養(yǎng)的途徑，把琴德語君子之德聯(lián)系起來，目的是要君子通過彈琴禁邪念、收放心、守禮法，使人成為「克己復(fù)禮」的君子。

但隨著古琴的發(fā)展，文人們開始在古琴身上找到了自我的人格境界，依托古琴文人們開始建立一種新的人格，這種人格破除了儒家人格的偶像，轉(zhuǎn)而追求自然，要求社會給個體以自由，使人各得其性，自由發(fā)展。

到如今，古琴突破了所有教義的障礙，成為連接天、地、人，蘊(yùn)含世間萬物道理的承載之物，中國文人用自己的品位賦予了古琴如此高尚的功能，他們的前世今生也造就了古琴文化撫慰人的思想，令靈魂通透的無限力量。